아방 가르드 Avant-Garde

 

 

 

The Love of Zero, a 1927 film by Robert Florey.

 

 

 

Avant-garde (pronounced [avɑ̃gaʁd] in French) means "advance guard" or "vanguard". The adjective form is used in English, to refer to people or works that are experimental or innovative, particularly with respect to art, culture, and politics.

Avant-garde represents a pushing of the boundaries of what is accepted as the norm or the status quo, primarily in the cultural realm. The notion of the existence of the avant-garde is considered by some to be a hallmark of modernism, as distinct from postmodernism. However, this is not true in the case of music as many pieces are still being released which are generally considered avant-garde in popular culture. Many artists have aligned themselves with the avant-garde movement and still continue to do so, tracing a history from Dada to the Situationists to postmodern artists such as the L=A=N=G=U=A=G=E writers in the 1980s.

 

 

 

○ 네오다다 (Neo-Dada)

1950년 후반 이래의 라우센버그와 존스가 대표하는 경향. 세속적인 것을 많이 이용하여 종래의예술개념을 파괴하고, 사람들에게 새로운 예술 체험의 어떤 것을 가르쳤다.

○ 다다 (Dada)

어원은 장난감 말. 1915년 쮜리히에서 일어난 예술 운동.폭력에 가까운 정도의 반 전통(anti-tradition), 반예술적(anti-art), 반 기성적(anti-establishment)성격을띠었던 이 운동은 우스꽝스러움을 창조함으로써여론을모독하는 데 목적을 두었다.

○ 라이트 아트 (Light Art)

네온이나 형광등 같은 인공의 빛을 이용하여 환경작품으로 한 것. 그후 네온관을 선으로 보고, 빛으로문자나 형태를 나타낸 작품도 제작되었다.

○ 레디메이드( ready-made)

1910년 후반에 뒤샹은 도기로된 남성용 소변기에 자신의 싸인을 넣고 [레디메이드]라는 제목을 붙여전람회에 출품함으로써 그 이후 일반화 된 명칭이 되었다. 가끔 선택된 대량 생산품을 그 고유의장소에서 분리시켜 대좌에 놓고 미술관등에서 전시했던것.

○ 미니멀 아트 (Minimal Art)

1960년대 이후 활발해진 작가의 작위나 작품의 표현내용을 최소한으로 억제한 작품의 총칭. 소재의종류에 따라 작품은 다양하다. 음악에서도 동시에 나타났다.

○ 미래주의 (Futurism)

1907-1916년의 이탈리아 문학 예술 운동. 발라, 보치오니, 세베리니 등이 주요 참여자였다. 과거의 예술과단절하고 근대의 영광이라고 생각했던 속도, 폭력, 전쟁을 예술로 표현하고자 했다.

○ 믹스드 미디어 (Mixed Media)

여러가지 다른 종류의 소재를 결부시키는 기법의 총칭. 아상블라주 등을 포함하지만 특히 소재의 여러가지 질감을 혼합하여 나타내는 것.

○ 분할주의 (Divisionism, Neo-Impressionism)

팔레트 위에 색을 섞지 않고 순색을 점처럼 작은 조각으로 만들어 캔버스 위에 찍어 그리는 회화기법,이들은 서로 조화를 이루어 시각적으로 아주 풍성하고 미묘한 효과를낸다. 쇠라가 이 분야의 대표적인작가이다.

○ 비디오 아트 (Video Art)

비디오 테이프에 녹화된 움직임들을 모니터에 비쳐 그것을 예술 작품으로 하는 것. 모니터 자체를조명수단으로도 하는 오브제로 사용하는 경우가 있다.

○ 사회주의 리얼리즘 ( Social Realism)

당대의 정경에 대한 사실주의적 그림으로 흔히 사회의 가장 버림 받은 지역을 조명한다

○ 슈퍼 리얼리즘 (Super Realism)

사진보다 더 화면 전체가 확실하게 보이게 그려진 회화로서, 화가의 내면성은 은폐되어 버린다. 1960년대 후반에 유행하였으며 그후에는 같은 방식의 입체작품도 만들어 진다.

○ 시스티메팅 페이팅 (Systimetic painting)

하나의 비구상적인 형태를 반복해서 그리는 것으로, 화가가 화면 구성의 일관된 시스템을 표현하려는회화. 미니멀아트의 일종이다.

○ 아르누보 (Art Nouveau)

"새로운 미술"이라는 의미의 프랑스어로, 심미주의적이고 장식적인 경향의 미술 운동을가리킨다.1890년대 각각의 재료가 갖고 있는 가능성과 디자인을 나타낼 수 있는 새로운 감각의 "신미술"을 뜻한다. 서구 미술의 전통으로부터 의도적으로 이탈하려한 아르누보의 성공은 틀에 박힌 양식교육에 싫증을 느낀 건축가들과 디자이너들에게 동요가 일기 시작하면서 시작되어 새로운 미술운동을 전개하였다. 장식적인 양식으로, 책의 삽화, 실내 장식과 건축 분야에서 1890년대와 1900년대 유럽에 풍미했던 양식으로, 길고 구불구불한 곡선과 덩굴처럼 기어오르는 식물의 형태를 지니며, 본격적으로 장식적인 성격을 띤다.

○ 아방 가르드 (Avant-Garde)

전위, 선두라는 뜻으로, 인습적인 권위와 전통에 대항하는 새 시대의 급진적인 예술 경향을 가리킬 때쓰인다.

○ 액션 페인팅 (Action Painting)

물감을 캔버스 위에 던지고 쏟아 붓고 떨어뜨리는 등의 행동을 통해 그림을 그리는방법. 완성된작품으로서뿐만 아니라 화가의 제작행위 과정을 기록한 것으로도 제출되는 회화. 추상표현주의의동적인 측면을 대표하고 있다.


○ 야수파(Faucism, fauve)

어원은 거친 동물로, 1905-1908년 마티스, 루오, 뒤피 등이 참여한 예술 운동. 강렬한 색채,형상의 변조와단순 소박한 양식을 사용하는 특징을 갖고 있다.

○ 오브제 (Object)

'물건'을 이용하여 다른 물건임을 가리키는 것이 아니라, '물건'그 자체가 예술 작품이라는 생각으로 제출되어진 '물건'을 말함. 쉬르리얼리즘이나 다다이즘에서 많이 애용되었다.

○ 옵 아트 (Optical Art)

색면의 대비적인 배치나 파장 패턴을 반복함으로써, 보는 사람에게 시각적인 착각을 체험시키는 회화를말함. 작가 자신의 주관적인 감정 표현은 완전히 배제된다.

○ 원근화법 (Perpective)

이차원 즉 평면과 표면 위에 삼차원의 입체감을 표현하는 기법으로 멀리 있는 대상이 가까이 있는대상보다 더 작게 나타난다는 관찰 결과에 기초를 두었다.

○ 인바이런먼트 (Environment Art-환경예술)

어떤 특정의 장소에 모인 사람들에 대해서 빛과 소리 그밖의 자극을 주어 자기주위의 공간을 느끼게하는 것. 1960 년대중엽에 활발하게 일어났다.

○ 인스틸레이션 (Instullation) - 설치미술

몇 개의 작품을 특정한 공간에 전시하는 방법을 연구함으로써 전체로서 나타내는 것. 1970 년대이후지금도 여전히 유행중이지만 표현으로서는 새롭지 않다.

○ 정크아트 (Junk Art)

1950년대 중엽이후에 '잡동사니'로 만들어진 미술 작품. '잡통사니'를 소재로 하지 않는 전통적인미술이나 '잡동사니'를 만들어 내는 도시문면에 대한 비판이 된다.

○ 초 현실주의 (Surrealism)

1924년 앙드레 브르통에 의해 시작되었으며 마그리뜨, 달리, 마쏭, 에른스트가 참여 하였다. 상상력과무의식으로부터의 해방과, 합리주의로부터 미술가를 자유롭게 함을 목적으로 하여, 꿈의 세계를재구성하고 순수 환상, 환각과 괴기적인 작품을 제작하였다.

○ 추상 예술 (Abstract Art)

예술가의 영감이든 아니든 간에 그리고 주제가 판독되건 되지 않건 간에 외적 실제를 직접적으로표현하거나모방하지 않는 예술, 이것은 색과 형상이 그 자체로서 가치를 갖고 있다는 신념에 기초한다.

○ 추상 표현주의 (Abstract ｅxpressionis)

비묘사적이고 비기하학적인 추상예술. 아쉴 고르키와 잭슨 폴록의 작품이 대표된다. 1940년대 후반부터 1950년대에 걸쳐 완성된 미국회화 사상 최초의 세계적 달성. 액션페이팅과 컬러 필드페인팅이 있다.

○ 컨셉추얼 아트 (Conceptual Art - 개념미술)

참된 예술작품은 만들어지는 것이 아니라 다만 예술을 정의하는데 있다고 생각하는 것. 1960년대의 경향으로 '작품'을 나타내는 방법은 다양하다.

○ 컴퓨터 아트 (Computer Art)

컴퓨터를 사용함으로써 만들 수 있게 된 예술작품의 총칭. 1950년대 중기 이후 우선 연구소 단위로제작되고, 그후 개인 예술가들이 참가하였다

○ 큐비즘(Cubism,입체파)

피카소와 브라크가 시작했던 회화 식으로, 주제를 한 시각에서 표현하는 방법을 버리고 여러 개의중첩된 시각에서 그려 입방형이나 기하학적 형태를 갖는다. 제 1단계는 1907-1909년, 제 2단계(분석적큐비즘)는 1909년-1911년, 제 3단계(종합적이거나 꼴라쥬 큐비즘)는 1911-1916년 으로 구분된다.

○ 키네틱 아트 (Kinetic Art)

작품 그 자체가 삼차원적으로 움직이는 예술 작품의 총칭이다. 특히 1960년에는 새로운 기계기술등에의해 처음으로 가능해진 움직임이 파급되어 활발하게 행해졌다. 빛과 움직이는 물체가 작품을창조한다는 이론에 기초한 `움직이는 `예술로 이 같은 예술 양식의 가장 단순한 형태로는 모터로추진되는 회전 금속 막대가 있으며, 더 복잡한 것으로는 전동기를 들 수 있다.

○ 팝 아트(Pop Art)

1960년 이후 오늘날까지 특히 미국에서 활발한 세속적인 예술 작품의 총칭. 즉 일상 생활의 대상물과 광고,사진, 맥주 캔 등 대중문화의 산물을 소재로 하는 예술이다. 현대의 대량생산 소비사회에서 주제를 구하면서도 일반대중으로부터는 거리를 두고 있다.

○ 패러디 (Parody)

이미 있는 예술 작품에 손질을 가해 그 가치를 떨어뜨리며, 또한 그것을 예술 작품이라 인정하는 사회를 비판하는 것. 현재는 작가의 권위를 부정하기 위해서도 채용되는 수법이다.

○ 퍼모먼스 (Performance)

예술가가 몸을 사용하여 표현하는 것의 총칭. 신체의 움직임 그 자체의 제시, 움직임의 결과를 조형작품으로 남기는 것. 움직임의 사진이나 비디오에 의한 기록등이 있다.

○ 포멀리즘 (Formalism - 형식주의)

예술작품의 주제로서 무엇이 표현되어 있는가보다도 주제등이 어떻게 표현되고 있는가를 중시하는미술 비평의 입장. 문예이론의 사고를 미술 작품에 적용하였다.

○ 표현주의 (ｅxpressionism)

19세기 후반과 20세기 초의 예술 운동으로, 반 고호를 시작으로 해서, 에드바르트 뭉크가 대표적화가이다. 형상의 격렬한 왜곡과 과장, 강렬한 색채를 사용하여 예술가의 내적 감정을 표현하는 더목적을 두었다.

○ 프레스코 (fresco)

수채물감과 같은 안료가 젖은 석회에 스며들어 건조하면서 색감이 침투하며 정착하게 되는 기법으로아직 덜 건조되어 젖어있는 신선한 석회벽 위에 그림을 그리는 벽화법이다.

○ 프리미티브(Primitives)

비 유럽 문화, 특히 아프리카와 태평양의 미술순박한 미술가들, 이들은 독습한 경우가 많고 그 기법은거칠고 나이브한 미술이다.

○ 포스트 모던 (Post-Mordern)

근대 예술과 같이 새로움을 추구하는 것이 아니라 과거나 여러민족의 예술 작품을 참고로 하여그것들을 결합하려는 시도. 1980년대 후반 현재 구체적인 성과는 아직 없다.

○ 후기 인상파 (Post - Impressionists)

19세기 말 프랑스에서 일어난 미술 운동으로 인상파의 영향에서 벗어나 개성적인 방향을 모색함으로써 인상주의를 수정하려고 한 사람들의 경향을 가리킨다. 세잔느, 고호, 고갱 등을 지칭한다.

○ 템페라 (tempera)

미세하게 분말로 만들어진 안료를 묽은 달걀 노른자위와 섞은(반죽한) 것. 얇고 단단한 건조성의 막을 만들어 내기 때문에 평평한 색조를 만든다.